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Spruth, Johannes: Strom und Wärme selbst erzeugen
Strom und Wärme selbst erzeugen , So wird Ihr Haus energieautark Wer sich von Energieversorgern unabhängig macht, kann steigenden Energiepreisen gelassen entgegensehen und die eigene Energiewende starten. Prinzipiell stehen Sonne, Wind und Umweltwärme als Energiequellen zur Verfügung. Doch wie lassen sie sich effizient nutzen, um möglichst autark bei der Energieversorgung zu werden? Wir erläutern die technischen Möglichkeiten: für die Strom- und Wärmeerzeugung, die Speicherung von Energie bis hin zu Hybridsystemen. An drei Beispielhaushalten veranschaulichen wir die Umsetzung: für sanierte und unsanierte Bestandsgebäude sowie für Neubauten. Wir zeigen welche Technik am besten geeignet ist: Photovoltaik, Solarthermie, Blockheizkraftwerk, Wärmepumpe oder Windanlage. Und wie die Kombination von Techniken noch mehr Autarkie möglich macht. Für die Technikvarianten liefern wir die nötigen Kennwerte: Investitions- und Betriebskosten, Amortisationszeit, CO2-Ausstoß und Autarkiegrad. Und mit den interaktiven Tabellen, die wir online anbieten, können Sie berechnen, ob Ihre eigene Wunschversorgung wirtschaftlich und klimaschonend ist. Mit vielen Beispielrechnungen und Checklisten In fünf Schritten zur Energieautarkie . Schritt 1: Den aktuellen Energieverbrauch bestimmen und bewerten . Schritt 2: Prüfen, welche Energiequellen vorhanden sind und mit welchen Techniken sie sich nutzen lassen . Schritt 3: Anhand von Beispielen bestimmen, welche Ergebnisse diese Techniken bringen können . Schritt 4: Mit den passenden Umrechnungsfaktoren diese Ergebnisse auf die eigene Immobilie anwenden . Schritt 5: Die größtmögliche Unabhängigkeit herausholen durch die optimierte Nutzung der Techniken Zahlreiche neue technische Systeme machen ein wirtschaftliches Ergebnis bei der Eigenerzeugung möglich. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
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Thoenes, Christof: Michelangelo. Das vollständige Werk. Malerei, Skulptur, Architektur
Michelangelo. Das vollständige Werk. Malerei, Skulptur, Architektur , Noch bevor er das Alter von 30 Jahren erreichte, hatte Michelangelo Buonarroti (1475-1564) bereits die Pietà und den David gemeißelt, zwei der berühmtesten Skulpturen der gesamten Kunstgeschichte. Die Leistungen dieses italienischen Meisters sind einzigartig - kein Künstler vor oder nach ihm schuf jemals ein solch gewaltiges, facettenreiches und weitreichendes Werk. Als Michelangelo 1564 starb, galt er bereits als nationales Heiligtum. Seine Werke sollten eine beispiellose Wirkung auf die europäische Kunst der kommenden Jahrhunderte entfalten. Dieses Buch stellt die Gemälde, Skulpturen und Bauten Michelangelos in einem bislang ungekanntem Ausmaße vor. Besonderes Augenmerk gilt dabei den monumentalen Fresken in der Sixtinischen Kapelle. Ganzseitige Reproduktionen und Ausschnittvergrößerungen ermöglichen es, feinste Details aus dem Repertoire des Florentiner Ausnahmekünstlers zu studieren. Der begleitende Essay zeichnet das Leben eines mal zornigen, mal melancholischen Einzelgängers nach, der zum "göttlichen" Künstler-Souverän aufstieg und das Verständnis von der Rolle des Künstlers in der Gesellschaft für immer veränderte. Drei Kataloge zu den Gemälden, den Skulpturen und der Architektur Michelangelos setzen sich umfassend und kritisch mit der Forschung zu Michelangelo auseinander. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
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Klassizismus und Romantik gebunden ullmann Architektur, Skulptur, Malerei Zei...
Klassizismus und Romantik gebunden ullmann Architektur, Skulptur, Malerei Zeichnung Buch NEU Dieser reich illustrierte Band gewährt dem Betrachter einen umfassenden Überblick über die Fülle und Vielgestaltigkeit der Architektur und bildenden Kunst zwischen 1750 und 1848. Während der Klassizismus eindeutig die Rückbesinnung auf die klassische antike Kunst und Architektur meint, ist Romantik ein weitaus vieldeutigerer Begriff, der in erster Linie mit einer geistigen Haltung des Kunstschaffenden zu tun hat. Dieses umfassende Werk bringt dem Leser durch fachkundige Darstellungen die vielfältigen Aspekte dieser spannenden Epoche auf anschauliche Weise näher. Details Produkttyp gebunden Seitenanzahl 520 Sprache Deutsch
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Abitur-Wissen Kunst 1. Grundwissen Malerei, Plastik, Architektur für G8 (Pfeuffer, Barbara)
Abitur-Wissen Kunst 1. Grundwissen Malerei, Plastik, Architektur für G8 , Abitur-Wissen Kunst - Malerei, Plastik und Architektur Bestens geeignet zur Vorbereitung auf Klausuren in der Oberstufe und das Abitur: Dieser Band bietet einen gründlichen und fundierten Überblick über die Kunst-Entwicklung in den letzten 200 Jahren und kann sowohl unterrichtsbegleitend als auch gezielt zur Abiturvorbereitung eingesetzt werden. Ein Rückblick stellt den kunsthistorischen Zusammenhang her. Damit wird die Kunst des 20. Jahrhunderts, die den Schwerpunkt des Buches bildet, in den historischen Kontext eingebunden. Neben der Vermittlung von Faktenwissen werden Entwicklungsverläufe aufgezeigt und in den zeit- und geisteswissenschaftlichen Zusammenhang eingebettet. In den Exkursen werden im Kontext des jeweiligen Kapitels wichtige Themen wie etwa die Entwicklung der Landschaftsmalerei, die Fotografie im 19. Jahrhundert oder die Aktmalerei knapp und übersichtlich dargestellt. Zahlreiche Bildbeschreibungen lenken den Blick auf das einzelne Kunstwerk und geben einen Anstoß zum „aktiven" Sehen. Abbildungen gewährleisten die Veranschaulichung des Textes und trainieren das optische Gedächtnis. Farbversionen einiger Werke stehen zum Download zur Verfügung. Behandelte Kunstrichtungen: Frühchristliche Kunst bis zum Rokoko Klassizismus, Vorromantik und Romantik Realismus und Ideenmalerei Impressionismus, Symbolismus und Jugendstil Klassische Moderne, Dadaismus, Surrealismus Pittura Metafisica Konstruktivismus, Suprematismus Das Bauhaus, Neue Sachlichkeit Postmoderne und Dekonstruktivismus , Schule & Ausbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Auflage: Nachdruck der Auflage von 2009, Erscheinungsjahr: 201202, Produktform: Kartoniert, Titel der Reihe: STARK-Verlag - Abitur- und Prüfungswissen##, Autoren: Pfeuffer, Barbara, Auflage/Ausgabe: Nachdruck der Auflage von 2009, Seitenzahl/Blattzahl: 304, Abbildungen: Mit Abb., Keyword: Abituraufgaben; Abiturprüfung; Abiturstoff; Abiturvorbereitung; Allgemeine Hochschulreife; Basiswissen; Berufliche Oberschule; Berufliches Gymnasium; BOS; Erklärung; Erläuterung; Fachabitur; Facharbeit; Facharbeit schreiben; FOS; Gesamtschule; Grundkurs; Grundwissen; Gymnasium; Klausur; Kompendium; Lehrplan plus; Leistungskurs; Lernen; Lernhilfe; Nachhilfe; Nachschlagen; Oberstufe; Präsentation; Prüfung; Prüfungsaufgaben; Prüfungsinhalt; Prüfungsstoff; Prüfungsvorbereitung; Referat; Sek II; Sekundarstufe 2; Überblick; Verständnis; Verstehen; Vortrag halten; wiederholen; Wiederholung; Zusammenfassung; Zusammenhänge, Fachschema: Kunstunterricht / Lernhilfe, Abiturwissen~Design~Kunsterziehung~Kunstunterricht~Farbfotografie~Fotografie~Photo~Photographie~Gebrauchsgrafik~Grafik / Gebrauchsgrafik~Architektur - Baukunst~Bau / Baukunst~Entwurf / Architektur, Bildungsmedien Fächer: Kunst, Bildende Kunst, Fachkategorie: Unterricht und Didaktik: Lehrbücher~Kunstformen~Kunst: Themen und Techniken~Fotografie~Industriedesign, Produktdesign, Werbegrafik~Architektur, Region: Deutschland, Bildungszweck: für das Studium zu Hause, Privatunterricht~für die Sekundarstufe II~Lehrbuch, Skript~Prüfungstrainingsmaterial~Für die Gesamtschule~Für das Gymnasium~Für das berufliche Gymnasium~Für das berufliche Oberstufengymnasium, Thema: Optimieren, Fachkategorie: Unterricht und Didaktik: Kunst und Design, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Stark Verlag GmbH, Verlag: Stark Verlag GmbH, Verlag: Stark Verlag GmbH, Länge: 229, Breite: 164, Höhe: 18, Gewicht: 487, Produktform: Kartoniert, Genre: Schule und Lernen, Genre: Schule und Lernen, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0004, Tendenz: -1, Schulform: Sekundarstufe II, Gesamtschule, Gymnasium, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, Unterkatalog: Schulbuch, WolkenId: 377143
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Wie wird das Konzept der Reliefdarstellung in verschiedenen künstlerischen Disziplinen wie Malerei, Skulptur, Architektur und Design verwendet, um dreidimensionale Effekte zu erzeugen?
In der Malerei wird das Reliefkonzept durch die Verwendung von verschiedenen Farbschichten und -techniken genutzt, um die Illusion von Tiefe und Textur zu erzeugen. In der Skulptur wird das Relief verwendet, um dreidimensionale Effekte zu erzeugen, indem verschiedene Ebenen und Höhen im Material geschaffen werden. In der Architektur wird das Reliefkonzept durch die Verwendung von Reliefornamenten und -strukturen an Gebäudefassaden verwendet, um visuelles Interesse und Tiefe zu schaffen. Im Design werden Reliefmuster und -strukturen in verschiedenen Materialien wie Stoffen, Metallen und Kunststoffen verwendet, um dreidimensionale Effekte in Produkten und Oberflächen zu erzeugen.
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Wie kann man einen harmonischen Farbverlauf in einer Malerei erzeugen? Wie kann man in der Fotografie einen weichen Farbverlauf erzeugen?
In der Malerei kann man einen harmonischen Farbverlauf durch das Mischen von Farben auf der Palette und durch sanftes Verblenden auf der Leinwand erreichen. Durch die Verwendung von verschiedenen Pinseltechniken und Schichten können Übergänge zwischen den Farben weicher gestaltet werden. In der Fotografie kann man einen weichen Farbverlauf durch die Verwendung von natürlichen Lichtquellen und durch die Anpassung der Belichtungseinstellungen erreichen. Auch die Verwendung von Filtern oder die Nachbearbeitung am Computer können helfen, einen sanften Übergang zwischen den Farben zu erzeugen.
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Wie können Texturen in der Kunst und Design verwendet werden, um visuelles Interesse und taktile Empfindungen zu erzeugen, und wie unterscheiden sich Texturen in verschiedenen künstlerischen Medien wie Malerei, Skulptur und Fotografie?
Texturen in der Kunst und im Design können verwendet werden, um visuelles Interesse zu erzeugen, indem sie dem Betrachter eine zusätzliche Dimension von Tiefe und Detail bieten. Darüber hinaus können Texturen auch taktile Empfindungen hervorrufen, indem sie das Verlangen wecken, das Kunstwerk physisch zu berühren. In der Malerei können Texturen durch verschiedene Pinselstriche, Farbschichtungen und Materialien erzeugt werden, während in der Skulptur die tatsächliche physische Oberfläche des Materials eine wichtige Rolle spielt. In der Fotografie können Texturen durch Licht und Schatten sowie durch die Auswahl des Druckmediums, auf dem das Bild gedruckt wird, erzeugt werden.
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Inwiefern spielen Kontraste in der Kunst eine Rolle und wie können sie in verschiedenen Bereichen wie Fotografie, Malerei, Architektur und Design genutzt werden, um visuelles Interesse zu erzeugen?
Kontraste spielen in der Kunst eine wichtige Rolle, da sie visuelles Interesse erzeugen, indem sie Spannung und Dynamik schaffen. In der Fotografie können Kontraste durch die Verwendung von Licht und Schatten, Farben oder Texturen erzeugt werden, um das Auge des Betrachters zu lenken. In der Malerei können Kontraste durch die Verwendung von hellen und dunklen Farben, unterschiedlichen Pinselstrichen oder verschiedenen Maltechniken erzeugt werden, um ein Gefühl von Tiefe und Dimension zu schaffen. In der Architektur und im Design können Kontraste durch die Kombination von verschiedenen Materialien, Formen, Proportionen oder Stilen genutzt werden, um visuelles Interesse zu erzeugen und die Aufmerksamkeit auf bestimmte Elemente zu lenken.
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Preis: 47.99 € | Versand*: 0.00 € -
Antonini, Marco: Fotografie
Fotografie , Das ultimative Fotomanual für alle Kreativschaffenden Unser Verhältnis zur modernen Fotografie ist paradox: Nie war es einfacher, ein Foto zu machen und nie haben wir die technischen Prozesse dahinter weniger durchschaut. Zur Zeit der Camera obscura war der Prozess der Bildwerdung offen sichtbar. Dieser Band widmet sich der analogen Fotografie als Handwerk, bei dem der Fotograf die technischen Parameter selbst beeinflussen und damit individuelle, originäre Bilder schaffen kann. Das Werk gibt einen umfassenden Überblick über alle Möglichkeiten, um mithilfe einfacher oder anspruchsvoller technischer Mittel eine eigenständige Bildsprache zu entwickeln, in der die individuelle Handschrift des Fotografen sichtbar wird. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
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Ang, Tom: Fotografie
Fotografie , Die beeindruckende Geschichte der Fotografie Von den ersten Schwarz-Weiß-Bildern bis hin zur Digitalfotografie - kommen Sie mit auf eine visuelle Entdeckungsreise zu über 1500 ikonischen Fotografien der letzten 200 Jahre. Tauchen Sie mit diesem Buch ein in die Leben berühmter Fotograf*innen wie Alfred Stieglitz und Cindy Sherman und erleben Sie dank hochwertiger Abbildungen und eindrucksvoller Analysen die Bedeutung und kunstvolle Komposition weltberühmter Bilder aus einem neuen Blickwinkel. Auf den Spuren der Fotografie - Großartig bebildert mit über 1500 eindrucksvollen und hochwertigen Abbildungen - Geschrieben von Tom Ang , dem weltbekannten und preisgekrönten Fotografen - Analysen berühmter Fotografien erzählen die Geschichten ikonischer Bilder - darunter viele von Pulitzer-Preisträger*innen. - Spannende Biografien von über 50 bedeutenden Fotograf*innen wie Ansel Adam, Dorothea Lange oder Sebastião Salgado zeigen die Menschen hinter der Kamera. 200 Jahre Fotografie in einem visuellen Nachschlagewerk vereint Wie funktionierte das erste Fotografie-Verfahren? Und welchen Einfluss hat sozialer und kultureller Wandel auf die Fotografie? Tom Ang ermöglicht uns mit seinem Buch einen tiefen Einblick in die Geschichte - von der Fotografie als technische Errungenschaft bis hin zu den bewegenden Details hinter den Bildern, die unsere Sichtweise auf die Welt veränderten. Informativ, inspirierend und bildgewaltig - dieses Buch ist ein großartiger Schatz für alle Liebhaber*innen der Fotografie. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
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Brain, Benedict: Gebrauchsanweisung Fotografie
Gebrauchsanweisung Fotografie , Die Welt mit Foto-Augen sehen Insider-Wissen für effektvolle Fotos mit Smartphone, Digital- oder Filmkamera . Für ein wirkungsvolles, gut durchdachtes Foto ist der richtige Blick entscheidend. Ein paar Tipps und Tricks können auch nicht schaden. Hier sind sie! Leicht verständlich und ohne Fachsimpelei erklärt Foto-Profi Benedict Brain die technischen Grundlagen des Fotografierens. Wie funktioniert eine Kamera? Wie funktioniert eine gelungene Bildkomposition? Wie setze ich Licht am besten ein? Wie verwende ich Bildbearbeitungsprogramme? Wie fotografiere ich Porträts, Landschaften, Stillleben oder auf Reisen? Ob Straßenfotografie, Storytelling oder Fototagebuch: viele kreative Projektideen und die Vorbilder bekannter Fotograf*innen motivieren dazu, das Gelernte gleich in die Praxis umzusetzen. Dabei lenkt Benedict Brain Brain den Blick immer auf das Wesentliche: die Welt mit Foto-Augen zu sehen. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 24.00 € | Versand*: 0 €
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Inwiefern spielen Kontraste in der Kunst eine Rolle und wie können sie in verschiedenen Bereichen wie Fotografie, Malerei, Architektur und Design genutzt werden, um visuelles Interesse zu erzeugen?
Kontraste spielen in der Kunst eine wichtige Rolle, da sie visuelles Interesse erzeugen, indem sie Spannung und Dynamik schaffen. In der Fotografie können Kontraste durch die Verwendung von Licht und Schatten, Farben oder Texturen erzeugt werden, um das Auge des Betrachters zu lenken. In der Malerei können Kontraste durch die Kombination von hellen und dunklen Farben, verschiedenen Pinselstrichen oder unterschiedlichen Maltechniken erreicht werden, um ein fesselndes Bild zu schaffen. In der Architektur und im Design können Kontraste durch die Kombination von Materialien, Formen, Größen oder Stilen genutzt werden, um ein visuell ansprechendes und ausdrucksstarkes Gesamtbild zu schaffen.
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Wie können Konturen in der Kunst verwendet werden, um Tiefe und Dimension zu erzeugen, und wie unterscheiden sich diese Techniken in der Malerei, Skulptur und Fotografie?
In der Kunst können Konturen verwendet werden, um Tiefe und Dimension zu erzeugen, indem sie die räumliche Wahrnehmung des Betrachters lenken. In der Malerei können Künstler durch den Einsatz von Schattierungen und Perspektive mit Konturen eine Illusion von Tiefe erzeugen. In der Skulptur können Konturen verwendet werden, um die Form und Struktur eines Objekts hervorzuheben und so eine dreidimensionale Wirkung zu erzielen. In der Fotografie können Konturen durch den Einsatz von Licht und Schatten dazu beitragen, die räumliche Tiefe eines Motivs zu betonen und eine illusionäre Dimension zu erzeugen.
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Wie können Konturen in der Kunst verwendet werden, um Tiefe und Dimension zu erzeugen, und wie unterscheiden sich diese Techniken in der Malerei, Skulptur und Fotografie?
In der Kunst können Konturen verwendet werden, um Tiefe und Dimension zu erzeugen, indem sie die Form und Struktur eines Objekts betonen. In der Malerei können Künstler durch den Einsatz von Licht und Schatten sowie durch die Variation der Linienstärke und -richtung Tiefe erzeugen. In der Skulptur können Konturen durch das Modellieren von Formen und das Hinzufügen von Reliefdetails verwendet werden, um ein dreidimensionales Erscheinungsbild zu schaffen. In der Fotografie können Konturen durch den Einsatz von Schärfe und Unschärfe sowie durch die Platzierung von Objekten im Vorder- und Hintergrund genutzt werden, um Tiefe und Dimension zu erzeugen.
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Wie können Konturen in der Kunst verwendet werden, um Tiefe und Dimension zu erzeugen, und wie unterscheiden sich diese Techniken in der Malerei, Skulptur und Fotografie?
In der Kunst können Konturen verwendet werden, um Tiefe und Dimension zu erzeugen, indem sie die räumliche Wahrnehmung des Betrachters lenken. In der Malerei können Künstler durch den Einsatz von Schattierungen und Perspektive mit Hilfe von Konturen eine Illusion von Tiefe erzeugen. In der Skulptur können Konturen verwendet werden, um die Form und Struktur eines Objekts hervorzuheben und so eine dreidimensionale Wirkung zu erzielen. In der Fotografie können Konturen durch den Einsatz von Licht und Schatten dazu beitragen, die räumliche Tiefe eines Motivs zu betonen und eine illusionäre Dimension zu erzeugen.
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